CHI PHAN
Skulpturen organischer Formen: Fayence als lebendiges Material
BIOGRAFIE
Chi Phan ist ein französisch-vietnamesischer Künstler, dessen Werdegang an der Schnittstelle der Kontinente Gestalt annimmt. In Frankreich als Sohn vietnamesischer Eltern geboren, wuchs er in der Elfenbeinküste und im Gabun auf, bevor er einige Jahre in Thailand lebte und schließlich nach Paris zurückkehrte. Diese vielschichtige Biografie erfüllt sein Werk mit einer nomadischen Vorstellungswelt, die von tierischen Formen und maskierten Figuren durchzogen ist.
Seit mehr als zwanzig Jahren widmet er sich einer künstlerischen Praxis, die von der Zirkulation von Formen zwischen Frankreich und Asien geprägt ist.
Nach seiner Ausbildung in der Töpfertechnik löste sich Chi Phan schnell davon, um sich der Bildhauerei und dem Modellieren zu widmen – Techniken, denen er bis heute treu bleibt. Seine Arbeiten aus Fayence zeichnen sich durch eine organische Formensprache aus, die mal figurativ, mal traumhaft ist und in der sich das Lebendige erfindet und neu erfindet. Jedes Werk entsteht aus einer sorgfältigen formalen Studie – Skizzen, strukturellen Untersuchungen –, bevor Raum für einen Anteil an Instinkt bleibt, insbesondere bei der Wahl der Glasuren.
Seine skulpturalen Serien bilden eine persönliche Mythologie, in der Körper, Hüllen und Gesten die Identität und ihre Metamorphosen hinterfragen. Schützende Panzer, halb menschliche Wesen, maskierte Gesichter: Seine Werke evozieren abwechselnd Geburt, Verkleidung, Andersartigkeit, Tierhaftigkeit oder Schweigen.
Die Fayence, mit ihrer formbaren und zugleich zerbrechlichen Anmutung, wird zu einem Medium imaginärer Archäologie, in dem sich Körperspuren, asiatische Mythologien, Kindheitsträume und kollektive Archetypen überlagern. In diesem sensiblen und metamorphischen Werk geht es weniger um die Darstellung als vielmehr darum, Präsenzen Gestalt zu verleihen. Fragmente von Figuren, die uns ebenso beobachten, wie sie uns herausfordern.
Seine jüngste Arbeit erzählt von einer Reflexion über die Maske als transformatives Element der Darstellung der menschlichen Figur in Kunst und Gesellschaft. Die Maske, ein künstliches Gesicht, besitzt eine universelle Funktion. Zwischen dem Selbst und der Welt platziert, hat die Maske eine doppelte Natur, da sie sich zugleich nach innen und außen wendet. Sie dient nicht nur dazu, das Gesicht zu verbergen, sondern auch, ein anderes Wesen darzustellen, das sich von dem unterscheidet, der sie trägt. Als Symbol menschlicher Makel oder als kollektive Maskerade verkleidet, schützt, belügt, täuscht und befreit sie.
DIE GALERIE
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