Unklassifizierbar und vielgestaltig,
inspiriert sich Gérald Schmites Keramikuniversum frei vom ikonografischen
Repertoire der klassischen Malerei und Bildhauerei, um dessen Konventionen in einer ganz
persönlichen zeitgenössischen Neuinterpretation auf subversive Weise zu untergraben. Als Erben der
alten Kunst und zugleich kompromisslos dissident vereinen seine Werke heterogene
Ästhetiken, die ihre fernen Vorbilder spielerisch aufmischen. Schmite
stürzt die Regeln um, so wie er seine Vasen umdreht, und verleiht ihrem scheinbaren
Klassizismus eine provozierende Störung.
Die Kollision von Referenzen und
Stilen erzeugt verblüffende Koexistenzformen innerhalb seiner Patchwork-Familie
aus Keramiken, in der sich Hermès, Louis XVI und die
Göttin Hera ohne Hierarchie begegnen. Hier steht Schönheit stets
dem Seltsamen und der Schabernacklichkeit gegenüber: Zeugnis davon sind sein ernster
Holophernes, der zu einer Suppenschale umgewandelt wurde, oder sein majestätlicher
Henri IV., der als Kerzenständer aus den üppigen Falten seines überbordenden
Kragen hervortritt.
Diese einzigartige Kollektion entwirft
eine barocke Welt, die von Objekten bevölkert ist, die übertreiben und überquellen: bauchige Vasen,
überbordend mit dekorativen Entwürfen, Lampen mit wilden Reliefs, wirbelnde
Kruzifixe. Jedes Werk zeugt von einer selbstbewussten formalen Freiheit, in der
der Schmuck überfließt und die Funktion in der Skulptur zerfließt.
Die farbliche Gestaltung trägt ebenfalls zu dieser flammenden
Erneuerung einer imaginären Vergangenheit bei: tiefe Blautöne, saure Grüntöne und
schwindelerregende Rottöne verleihen seiner zeitlosen
Fayence einen unverfrorenen Glanz. Diese kühnen chromatischen Entscheidungen reißen seine
Schöpfungen endgültig aus jeder nostalgischen Versuchung heraus, um sie in einer
provokativen Zeitgenössigkeit zu verankern
