Als eine der ersten Künstlerinnen der weiblichen Streetart etablierte sich Miss Van bereits in den 1990er-Jahren mit einer einzigartigen und sinnlichen Ikonografie, die sich auf die Darstellung des Weiblichen konzentriert.
Ihre Arbeiten wurden im MOCA (Los Angeles), im CAC Málaga, im MACRO (Rom), im Von-der-Heydt-Museum (Wuppertal) und in zahlreichen internationalen Galerien wie Magda Danysz, Jonathan LeVine, Dorothy Circus und StolenSpace präsentiert.
Zwischen Zeichnung, Tinte und Malerei entwickelt sie ein narratives Universum, in dem Masken, Hybridisierungen und Blicke Stereotypen aufbrechen – in einem sofort erkennbaren Stil.

Chanoir (geboren 1976 in Bogotá, lebt und arbeitet in Paris) ist ein franko-kolumbianischer Künstler, der an der École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet wurde. Sein einzigartiger grafischer Stil entwickelte sich in den 2000er-Jahren an der Schnittstelle von Graffiti, Modest Art und Popkultur. Seine Katzenfiguren, die CHA, sind zu einem Markenzeichen einer sofort erkennbaren visuellen Welt geworden. Seine Werke wurden in großen Institutionen (Fondation Cartier, Museum für Moderne Kunst in Bogotá, Deji Art Museum) präsentiert und gelten heute als Referenz im Bereich der zeitgenössischen Street Art.

Emmet Kierans wurde 1981 in Irland geboren und ist Absolvent der Limerick School of Art and Design sowie der Glasgow School of Art (First Class Honours). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Arts Council of Ireland, des Trinity College Dublin und des Office of Public Works (Irland) sowie in zahlreichen Privatsammlungen im Vereinigten Königreich, in Europa und in den Vereinigten Staaten.

Er stellte unter anderem in der Royal Academy of Arts (London), der National Gallery of Ireland, der Royal Hibernian Academy (Dublin) und auf der London Art Fair aus. Seine jüngsten Einzelausstellungen haben eine traumhafte figurative Malerei bestätigt, die von Film, Erinnerung und kollektiver Vorstellungskraft geprägt ist.

Nach seiner Ausbildung an der École des Beaux-Arts untergräbt Gérald Schmite die klassische Ikonografie durch zeitgenössische barocke Fayencen. Seine Keramiken vereinen heterogene Ästhetiken, in denen Hermès und Louis XVI in einer einzigartigen Kollision aufeinandertreffen. Tiefe Blautöne, giftige Grüntöne und atemberaubende Rottöne verleihen seinen zeitlosen Stücken einen unverfrorenen Glanz. Jede Kreation zeichnet eine Welt, die übersteigert und überquillt, in der Schönheit auf das Fremdartige und das Schabernackige trifft. Seine Werke finden Eingang in Privatsammlungen, die diese kühne Neuinterpretation historischer Codes zu schätzen wissen.

Gustavo Vejarano (geboren in Houston 1952) ist ein franko-kolumbianischer Künstler, dessen Werk die Beziehungen zwischen Materie, Raum und Bewusstsein hinterfragt. Durch Malerei, Bildhauerei und Zeichnung schafft er visuelle Zyklen, die sowohl eine innere Suche als auch einen aufmerksamen Blick auf die Welt zum Ausdruck bringen. Seine Werke wurden in zahlreichen internationalen Institutionen präsentiert – wie etwa im Rahmen des Musée d’Art Moderne de Paris – und befinden sich in den Sammlungen des Musée d’Art Moderne und des Musée d'Art Contemporain de Bogotá, des kolumbianischen Außenministeriums sowie der Präsidentschaft der Republik Kolumbien. Darüber hinaus sind sie in mehreren Stiftungen und Privatsammlungen in Europa und Lateinamerika vertreten.

Liliane Phung, 1977 geboren, ist eine französisch-vietnamesische Künstlerin und Absolventin der École des Beaux-Arts de Paris. Nachdem sie 2005 von der Fondation Cartier entdeckt wurde, die mehrere ihrer Leinwände erwarb, entwickelte sie eine raffinierte figurative Malerei an der Schnittstelle von intimer Erinnerung, Populärkultur und einer kodierten Bildgeschichte. Ihre Arbeiten sind heute in bedeutenden privaten und institutionellen Sammlungen vertreten und werden regelmäßig in Frankreich sowie international in kuratorischen Projekten ausgestellt, die sich neuen Stimmen der zeitgenössischen Figuration widmen.

Debens (Hugo Garcia Debens), 1980 in Barcelona geboren, lebt und arbeitet in Paris. Nach seiner Ausbildung an der Kunstakademie von Barcelona entwickelt er seit mehr als zwei Jahrzehnten eine anspruchsvolle geometrische Abstraktion, die von den Traditionen des Konstruktivismus, der Op-Art und des Grafikdesigns geprägt ist. Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und international präsentiert – insbesondere in Paris, Barcelona, San Francisco und London – und begeistern Sammler ebenso wie Architekten und Innenarchitekten durch die visuelle Kraft und Präzision seiner Kompositionen.

Chi Phan (geboren in Paris 1973) ist ein französisch-vietnamesischer Künstler, dessen Arbeit mit Fayence organische Formen und ambivalente Figuren erforscht. Durch die Wandskulptur entwickelt er eine sensible und instinktive Praxis, die durch das Modellieren von Hand und eine besondere Aufmerksamkeit für das Material geprägt ist. Seine Werke wurden in Frankreich und Thailand ausgestellt und ziehen die Aufmerksamkeit von Sammlern auf sich, die für die Durchlässigkeiten zwischen Kunst, Körper und Objekt empfänglich sind.