Vertraulichkeiten | DEBENS

Portrait en noir et blanc de l’artiste Debens, peintre contemporain aux compositions abstraites – présenté par la Galerie Vermeulen.

| INTERVIEW |

Nach seiner Ausbildung an der Kunstakademie von Barcelona und seinem seit 2012 ansässigen Leben in Paris entwickelt Debens seit über zwanzig Jahren ein abstraktes Werk mit konstruktivistischen Zügen, das durch eine strenge und sich stetig weiterentwickelnde Geometrie geprägt ist. Beeinflusst von den Prinzipien des Bauhauses, der Op-Art und des Grafikdesigns, erschafft er eine Welt, in der jede Komposition straffe Linien und meisterhaft kontrollierte chromatische Spannungen miteinander verbindet.
In diesem Gespräch reflektiert der Künstler über die Entstehung seines künstlerischen Ansatzes, seine Verbundenheit zur Farbe und darüber, wie er in jedem Werk versucht, eine Form visueller Ausgewogenheit zu schaffen.

GALERIE VERMEULEN

Was ist die Genese deines künstlerischen Werdegangs?

DEBENS

Ich erinnere mich, dass ich schon seit meiner Kindheit immer gezeichnet habe. Diese Geste war etwas ganz Natürliches, fast Instinktives, wie eine Art, den Raum um mich herum zu ordnen. Aber der eigentliche Wendepunkt war meine Entdeckung des Graffitis. Diese kraftvolle visuelle Sprache aus Buchstaben, Farben und Wandkompositionen trieb mich dazu, nach einer persönlicheren bildnerischen Ausdrucksform zu suchen. Sehr schnell wollte ich diese urbane Energie in eine strukturiertere Auseinandersetzung verwandeln. Dieses Bedürfnis nach Transformation führte mich an die Kunsthochschule und gab mir die Werkzeuge an die Hand, um meine Praxis zu vertiefen.

ne peinture de l'artiste DEBENS, appelée "Steps", une oeuvre d'art contemporain géométrique et architecturale présentée par la Galerie Vermeulen. Œuvre à vendre en ligne.

„Ich möchte, dass das Gemälde lebendig wirkt, als würde der Pinselstrich noch immer vibrieren.“

GALERIE VERMEULEN

Wie würdest du deine künstlerische Welt jemandem beschreiben, der deine Arbeit zum ersten Mal entdeckt?

DEBENS

Meine Arbeit basiert auf einer konstruierten geometrischen Abstraktion, die jedoch von einer Form der Intuition beseelt ist. Für mich geht es darum, ein Gleichgewicht zwischen der Strenge der Formen und der Spontaneität der Geste zu finden. Ich möchte, dass die Malerei lebendig wirkt, als würde der Strich noch immer vibrieren. Die Abstraktion, für die ich eintauche, ist nicht kalt: Sie lädt zur Kontemplation ein, zu einer fast meditativen visuellen Erfahrung.

GALERIE VERMEULEN

Wie hat sich diese bildnerische Formensprache in deiner Arbeit etabliert? Und wie sieht dein Prozess heute aus?

DEBENS

Schon von Anfang an habe ich versucht, eine Form zu erfinden, die ganz mir eigen ist. Ich habe ein Zeichen geschaffen, das ich „der Stuhl“ nannte – eine Konstruktion aus Linien und Achsen, eine Art persönliches Logo. Ich habe es variiert, fragmentiert und dekonstruiert, bis es zu einer eigenen Formensprache wurde. Von da an etablierte sich die Geometrie als Grundlage meiner Arbeit. Auch heute noch baue ich aus einfachen Formen auf, die ich miteinander in Dialog treten lasse. Jede Leinwand ist ein Gleichgewicht zwischen Struktur und Improvisation. Der Computer kommt manchmal zum Testen von Kombinationen zum Einsatz, aber letztlich bestimmt immer noch die Geste das Ergebnis.

Vue des détails de l'oeuvre originale de DEBENS, artiste contemporain, "DBNS Ludique", une peinture géométrique dynamique, idéale pour une décoration moderne et colorée.

GALERIE VERMEULEN

Welche Rolle spielt die Farbe in deinen Kompositionen?

DEBENS

Die Farbe ist essenziell. Ich glaube, dass sie der Form oft vorausgeht. Sie geht der Form oft voraus. Sehr früh habe ich eine besondere Sensibilität für ihre Kombinationen, ihre Spannungen, ihre Energie entwickelt. Anschließend habe ich mich mit theoretischeren Lektüren ernährt – die Symbolik bei Kandinsky, die chromatischen Systeme –, aber die Farbe bleibt vor allem eine Frage des Empfindens. Sie ist ein lebendiges Element, ein Energieträger. Ich wähle sie immer wegen dessen, was sie im Raum zum Schwingen bringt, nicht zur Illustration. Ich sehe die Farbe als eine Energie.

Debens (Hugo Garcia Debens), 1980 in Barcelona geboren, lebt und arbeitet in Paris. Nach seinem Studium an der Kunstakademie von Barcelona entwickelt er seit mehr als zwei Jahrzehnten eine anspruchsvolle geometrische Abstraktion, die von den Traditionen des Konstruktivismus, der Op-Art und des Grafikdesigns geprägt ist. Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und international präsentiert – insbesondere in Paris, Barcelona, San Francisco und London – und begeistern sowohl Sammler als auch Architekten und Innenarchitekten durch die visuelle Kraft und Präzision seiner Kompositionen.