Nach seinem Studium an der École des Beaux-Arts leitete er jahrelang die visuelle Gestaltung großer Modehäuser, bevor er sich ganz einer vielseitigen künstlerischen Praxis widmete – Malerei, Bildhauerei, Design, Fotografie, Bühnenbild. Seine Werke vereinen heterogene Ästhetiken und stellen ihre fernen klassischen Vorbilder spielerisch auf den Kopf. Er bricht mit Konventionen, so wie er seine Vasen umdreht, und verleiht ihrem scheinbaren Klassizismus eine provokante Störung.
Sein schwer fassbares Universum schöpft frei aus dem Repertoire der klassischen Malerei und Bildhauerei, um deren Konventionen auf subversive Weise zu unterwandern. Seine Schöpfungen sind zugleich Erben der klassischen Kunst und kompromisslos dissident; sie zeichnen eine barocke Welt, die von Objekten bevölkert ist, die übertreiben und überquellen: bauchige Vasen, überbordend mit dekorativen Entwürfen, Lampen mit wilden Reliefs, wirbelnde Kruzifixe.
Die Kollision der Bezüge erzeugt verblüffende Koexistenzen innerhalb seiner neu zusammengesetzten Keramikfamilie, in der Hermès, Louis XVI und die Göttin Hera ohne Hierarchie aufeinandertreffen. Schönheit steht dabei stets neben Fremdartigkeit und Schabernack: sein
Holopherne-Grabmal, umgewandelt in eine Terrine, sein majestätischer Henri IV., der als Kerzenhalter aus dem
fächerartigen Faltenwurf seines üppigen Spitzenkragens hervortritt.
Die Behandlung der Farbe trägt zu dieser flammenden Neudeutung einer imaginären Vergangenheit bei: tiefe Blautöne, saure Grüntöne und atemberaubende Rottöne verleihen seinem zeitlosen Porzellan einen unverfrorenen Glanz.
Seine Werke finden Eingang in Privatsammlungen, die sich dieser ganz persönlichen zeitgenössischen Neuinterpretation historischer Codes öffnen.
