Inclassificabile e proteiforme,
l'universo ceramico di Gérald Schmite si ispira liberamente al repertorio
iconografico della pittura e della scultura classiche per meglio
sovvertirne le convenzioni in una reinterpretazione contemporanea tutta
personale. Al contempo eredi dell'arte
antica e fieramente dissidenti, le sue opere aggregano estetiche
eterogenee che scardinano gioiosamente i loro lontani modelli. Schmite
ribalta i codici proprio come ribalta i suoi vasi, inficiandone l'apparente
classicismo con un turbamento provocatorio.
Il telescopamento dei riferimenti e
degli stili produce disorientanti coabitazioni all'interno della sua famiglia
ricomposta di ceramiche, dove si incrociano senza gerarchie Ermes, Luigi XVI e la
dea Era. La bellezza vi convive incessantemente con l'estraneità e la faccenda: ne
testimoniano il suo austero Olofemo riconvertito in zuppiera o il suo maestoso Enrico
IV che emerge come candelabro dal foglietto di pieghe della sua goffa e
plenissima gorgiera.
Questa collezione singolare delinea
un mondo barocco popolato da oggetti che esagerano e traboccano: vasi panciuti
ricchi di bozzetti decorativi, lampade dai rilievi sfrenati, crocifissi
vorticosi. Ogni opera testimonia una libertà formale assunta, dove
l'ornamento prolifera e la funzione si dissolve nella scultura.
Il trattamento del colore partecipa anch'esso a questo aggiornamento
flamboyant di un passato immaginario: blu profondi, verdi acidi e rossi
vertiginosi completano di conferire una lucentezza insolente alle sue maioliche
senza tempo. Queste audaci scelte cromatiche strappano definitivamente le sue
creazioni da ogni tentazione nostalgica per ancorarle in una
contemporaneità provocatoria
