Riconosciuta come una delle prime artiste della street art femminile, Miss Van si afferma fin dagli anni Novanta con un’iconografia singolare e sensuale, incentrata sulla rappresentazione del femminile.
Il suo lavoro è stato presentato al MOCA (Los Angeles), al CAC Málaga, al MACRO (Roma), al Von der Heydt Museum (Wuppertal) e in numerose gallerie internazionali, tra cui Magda Danysz, Jonathan LeVine, Dorothy Circus e StolenSpace.
Tra disegno, inchiostro e pittura, sviluppa un universo narrativo in cui maschere, ibridazioni e sguardi sfidano gli stereotipi, in un’opera immediatamente riconoscibile.

Chanoir (nato nel 1976 a Bogotá, vive e lavora a Parigi) è un artista franco-colombiano formato alla Beaux-Arts de Paris. Il suo singolare stile grafico emerge negli anni 2000, all'incrocio tra graffiti, Modest Art e cultura pop. I suoi personaggi felini, i CHA, sono diventati emblematici di un universo visivo immediatamente riconoscibile. Presentato in grandi istituzioni (Fondation Cartier, Museo d'Arte Moderna di Bogotá, Deji Art Museum), il suo lavoro oggi fa riferimento nel campo della street art contemporanea.

Nato in Irlanda nel 1981, Emmet Kierans è laureato presso la Limerick School of Art and Design e la Glasgow School of Art (First Class Honours). Le sue opere fanno parte delle collezioni dell'Arts Council of Ireland, della Trinity College Dublin e dell'Office of Public Works (Irlanda), oltre che di numerose collezioni private nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti.

Ha esposto in particolare alla Royal Academy of Arts (Londra), alla National Gallery of Ireland, alla Royal Hibernian Academy (Dublino) e alla London Art Fair. Le sue recenti mostre personali hanno confermato una pratica figurativa onirica nutrita dal cinema, dalla memoria e dall'immaginario collettivo.

Formato alle Belle Arti, Gérald Schmite sovverte l'iconografia classica attraverso maioliche barocche contemporanee. Le sue ceramiche aggregano estetiche eterogenee in cui Ermes convive con Luigi XVI in un singolare accostamento. Blu profondi, verdi acidi e rossi vertiginosi conferiscono una lucentezza insolente ai suoi pezzi senza tempo. Ogni creazione delinea un mondo che esagera e trabocca, dove la bellezza incontra l'estraneità e la faccenda. Le sue opere entrano a far parte di collezioni private sensibili a questa audace reinterpretazione dei codici storici.

Gustavo Vejarano (nato a Houston nel 1952) è un artista franco-colombiano il cui lavoro indaga le relazioni tra materia, spazio e coscienza. Attraverso la pittura, la scultura e il disegno, costruisce cicli visivi che traducono una ricerca interiore tanto quanto uno sguardo attento sul mondo. Le sue opere sono state presentate in numerose istituzioni internazionali -come quelle del Museo d’Arte Moderna di Parigi- e figurano nelle collezioni del Museo d’Arte Moderna e del Museo d'Arte Contemporanea di Bogotá, del Ministero colombiano degli Affari Esteri, della Presidenza della Repubblica di Colombia, così come in diverse fondazioni e collezioni private in Europa e in America Latina.

Liliane Phung, nata nel 1977, è un’artista franco-vietnamita laureata presso la Beaux-Arts de Paris. Scoperta nel 2005 dalla Fondazione Cartier, che acquista diverse delle sue tele, sviluppa una raffinata pittura figurativa, all’incrocio tra memoria intima, cultura popolare e una storia codificata delle immagini. Oggi il suo lavoro è presente in importanti collezioni private e istituzionali, ed è regolarmente esposto in Francia e all’estero, in progetti curatoriali dedicati alle nuove voci della figurazione contemporanea.

Debens (Hugo Garcia Debens), nato a Barcellona nel 1980, vive e lavora a Parigi. Dopo aver studiato presso le Belle Arti di Barcellona, da oltre vent’anni sviluppa un’astrazione geometrica rigorosa, nutrita dall’eredità del costruttivismo, dell’Op Art e del graphic design. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre in Francia e all’estero — in particolare a Parigi, Barcellona, San Francisco e Londra — e conquista collezionisti, architetti e interior designer per la forza visiva e la precisione delle sue composizioni.

Chi Phan (nato a Parigi nel 1973) è un artista franco-vietnamita il cui lavoro in ceramica esplora forme organiche e figure ambigue. Attraverso la scultura murale, sviluppa una pratica sensibile e istintiva, caratterizzata dalla modellazione a mano e da una particolare attenzione alla materia. Le sue opere sono state esposte in Francia e in Thailandia e attirano l’attenzione di collezionisti sensibili alle porosità tra arte, corpo e oggetto.