CHI PHAN

Sculture dalle forme organiche: la maiolica come materia viva

Détail de tentacules de la sculpture murale en faïence blanche de Chi Phan, forme organique hybride, sur fond noir. Détail de tentacules de la sculpture murale en faïence blanche de Chi Phan, forme organique hybride, sur fond noir.

BIOGRAFIA

Chi Phan è un artista franco-vietnamita il cui percorso si costruisce all’incrocio dei continenti. Nato in Francia da genitori vietnamiti, cresce in Costa d’Avorio e in Gabon, vive poi per qualche anno in Thailandia, prima di tornare a stabilirsi a Parigi. Questa traiettoria multiculturale infonde nella sua opera un immaginario nomade attraversato da forme animali e figure mascherate. 

Da oltre vent’anni si dedica a una pratica artistica caratterizzata dalla circolazione delle forme tra la Francia e l’Asia.


Formato alla tecnica del tornio, Chi Phan se ne distacca rapidamente per esplorare la scultura e la modellazione, tecniche a cui rimane fedele ancora oggi. Il suo lavoro in ceramica si distingue per un vocabolario organico, a volte figurativo, a volte onirico, in cui il vivente si inventa e si reinventa. Ogni pezzo nasce da un’accurata indagine formale — schizzi, ricerche strutturali — prima di lasciare spazio a una componente istintiva, in particolare nella scelta degli smalti.


Le sue serie scultoree compongono una mitologia personale in cui corpi, involucri e posture interrogano l’identità e le sue metamorfosi. Corazze protettive, esseri semiumani, volti mascherati: le sue opere evocano a turno la nascita, il travestimento, l’alterità, l’animalità o il silenzio.

Atelier de l'artiste Chi Phan Atelier de l'artiste Chi Phan

La maiolica, dall’aspetto malleabile e fragile, diventa un medium di archeologia immaginaria, in cui si sovrappongono i ricordi del corpo, le mitologie asiatiche, i sogni d’infanzia e gli archetipi collettivi. In quest’opera sensibile e metamorfica, non si tratta tanto di rappresentare quanto di dare corpo a delle presenze. Frammenti di figure che ci osservano tanto quanto ci interrogano.


Il suo lavoro recente racconta una riflessione sulla maschera, intesa come elemento trasformatore della rappresentazione della figura umana nell’arte e nella società. La maschera, essendo un volto artificiale, ha un uso universale. Posta tra sé e il mondo, la maschera ha una natura doppia, poiché è rivolta contemporaneamente verso l’interno e verso l’esterno. Serve non solo a nascondere il volto, ma anche a rappresentare un altro essere, diverso da chi la indossa. Simbolo dei difetti dell’uomo o mascherata collettiva, essa traveste, protegge, mente, illude, libera.