Diplomata presso le Beaux-Arts de Paris, Liliane Phung si distingue fin da subito per un lavoro di straordinaria originalità. Scoperta molto presto da Hervé Chandès, partecipa alla mostra «J’en rêve» presso la Fondation Cartier pour l’art contemporain nel 2005, sotto il patrocinio di Jean-Michel Alberola. In questa occasione, la Fondazione acquista quattro delle sue tele, segnando l’inizio di un percorso promettente, già sostenuto dallo sguardo delle istituzioni.
La pratica di Liliane Phung si distingue per una pittura figurativa intessuta di strati temporali e riferimenti stilistici, in cui l’arredamento, gli abiti, le acconciature e gli oggetti formano un linguaggio visivo codificato. Attraverso questi elementi, compone un’epoca prototipica e inquietante, al contempo malinconica e fittizia, in cui passato e presente si intrecciano. Le sue figure — spesso femminili, viste di spalle o allo specchio — evocano tanto Degas e Lautrec quanto le enigmatiche eroine del cinema di De Palma o Hitchcock.
Lo specchio, l’acconciatura, il trucco diventano rituali di metamorfosi, riproposti tela dopo tela. Attraverso le sue composizioni, Phung invita lo spettatore a una traversata dello specchio, un viaggio introspettivo in cui i confini tra passato e presente, reale e immaginario, si sfumano.
Dalla sua prima mostra personale, «The Licking That Doesn’t Hurt» (Allsopp Contemporary, Londra, 2008), le opere di Phung entrano in importanti collezioni private e istituzionali (David Roberts Arts Foundation, Bob Calle, Béatrice Lanson-Villat, ecc.). La sua pittura oscilla tra l’intimo e lo Zeitgeist, tra archetipi culturali e ossessioni personali, spesso alimentate da romanzi fotografici, manifesti d’epoca e oggetti obsoleti che colleziona.
Artista dalle pratiche multiple, Phung integra molto presto la performance e la musica nel suo percorso plastico. È cantante e performer all’interno del gruppo Dixlexsix, insieme a DJ e artisti concettuali come Simon Bernheim o Jess Bernard. Questa collaborazione dà vita a un album prodotto da Cosmo Vitelli (I’m A Cliché) e a una serie di concerti in Francia e in Europa, in particolare al Centre Pompidou, allo Zénith (come prima parte di The Gossip) e alle Halles de Schaerbeek.
Nell’aprile 2023, la Galerie Nosco (Bruxelles) presenta una mostra collettiva sulla femminilità in resistenza, riunendo artisti internazionali tra cui Louise Fishman, Lauren Seiden, Aria XYX e Paula Cortazar. Phung è invitata a esporre, confermando il suo posto in un panorama artistico alla ricerca di narrazioni alternative, sensibili e profondamente incarnate.
Il lavoro di Phung è stato presentato in istituzioni e mostre di rilievo, consolidando la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. La sua prospettiva multiculturale e il suo stile unico apportano un contributo significativo all’arte contemporanea, offrendo una riflessione profonda sulla condizione femminile attraverso il prisma delle sue esperienze personali.
