Geständnisse | GUSTAVO VEJARANO

Portait noir et blanc de l'artiste colombien Gustavo Vejarano posant devant un mur orné de ses sculptures. Un artiste abstrait représenté la la Galerie Vermeulen. Portait noir et blanc de l'artiste colombien Gustavo Vejarano posant devant un mur orné de ses sculptures. Un artiste abstrait représenté la la Galerie Vermeulen.

| INTERVIEW |

Seit fast fünf Jahrzehnten entwickelt Gustavo Vejarano ein sich ständig wandelndes Werk, angetrieben von dem Anspruch formaler Erneuerung. Nach seiner Ausbildung in Bogotá und später in Paris im legendären Atelier 17 unter der Leitung von S.W. Hayter erkundet er nacheinander Figuration, symbolische Architekturen, sakrale Zyklen und maritime Räume – in einer Malerei, die den Wechsel der Bildsprache zu einer eigenständigen Methode macht.

In diesem Gespräch blickt er auf seinen künstlerischen Werdegang und seine prägenden Einflüsse zurück und erläutert, wie seine Werke einen Raum direkter Wahrnehmung schaffen sollen, der den Blick ebenso anspricht wie die Vorstellungskraft.

GALERIE VERMEULEN

Dein Werk wird von aufeinanderfolgenden Zyklen durchdrungen, wobei jede Serie ein neues Forschungsfeld eröffnet. Welche Rolle schreiben Sie diesen Wandlungen in Ihrem Werdegang zu, und welche dieser Phasen erscheint Ihnen heute als die prägendste?



GUSTAVO VEJARANO

Eine meiner wichtigsten künstlerischen Errungenschaften war es, die Kunst als Instrument der Forschung und Entdeckung zu betrachten – sowohl der Welt um mich herum als auch meiner eigenen inneren Prozesse. Das bedeutete, dass ich jedes Mal, wenn ich ein neues Thema oder eine neue Idee fand, die mich interessierte, die künstlerische Sprache finden musste, die meiner Forschung am besten entsprach.

Heute, wenn ich an diesen Prozess zurückdenke, nehme ich dazu, meine Aufmerksamkeit auf immer subtilere und geheimnisvollere Welten zu richten, die weit von einer figurativen Interpretation der Welt entfernt sind.

Welche dieser Phasen ist am repräsentativsten... Ich denke, dass sie alle wichtig waren, um eine andere Perspektive auf die Welt um uns herum zu zeigen, oder vielmehr eine andere und ergänzende Sicht auf meine inneren Prozesse und meine Fantasie.

Dennoch war das Thema des Ortes der Macht, der sakralen Kunst und des Tempels am bereicherndsten, da es Reisen und Studien an wunderbaren Orten des Planeten beinhaltete.

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Welche Atmosphäre herrschte in deinem Elternhaus, als du noch ein Kind warst, und wie hat dieses familiäre Umfeld deine künstlerische Sensibilität geprägt?



GUSTAVO VEJARANO


Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der Kultur eine wichtige Rolle spielte. Mein Vater hatte eine Klinik gegründet, daher kam die künstlerische Inspiration eher von den Frauen meiner Familie: Meine Tanten, selbst Künstlerinnen und Kunstsammlerinnen, haben mich zutiefst geprägt. Die eine tanzte, die andere malte. Meine Großmutter besaß ein Haus voller Kunst und französischer Möbel, die von ihrem Geschmack und ihrem früheren Leben in Europa zeugten. Schon als Kind verbrachte ich viel Zeit damit, in den Kunstbüchern meiner Tanten zu blättern – sie haben zweifellos mein Interesse an der Malerei geweckt.

Políptico del Cielo, œuvre de Gustavo Vejarano composée de cinq panneaux abstraits évoquant des paysages célestes – peinture contemporaine aux tonalités vibrantes, proposée par la Galerie Vermeulen. Políptico del Cielo, œuvre de Gustavo Vejarano composée de cinq panneaux abstraits évoquant des paysages célestes – peinture contemporaine aux tonalités vibrantes, proposée par la Galerie Vermeulen.

«Paris hat mich geboren. Es ist die Stadt, die mich meiner intellektuellen und künstlerischen Eitelkeiten beraubt hat.»

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Erinnerst du dich an einen bestimmten Moment, in dem du begriffst, dass du nicht den Weg gehen würdest, den deine Familie für dich vorgesehen hatte?



GUSTAVO VEJARANO

Als ich 14 oder 15 Jahre alt war, dachte ich, ich würde Architekt werden, und wir haben uns erkundigt, damit ich in London studieren könnte. Aber das Leben beschloss etwas anderes. Mit 17 Jahren verließ ich das Elternhaus, um in einem kleinen Fischerdorf namens Taganga zu leben, wo wir mit einigen Freunden eine aufkeimende Gemeinschaft hatten. Mehrere meiner Kameraden waren Künstler, und ich verdiente meinen Lebensunterhalt mit der Herstellung handgefertigter Gegenstände, während ich meine künstlerische Tätigkeit ausbaute. Ich erkannte schnell, dass ich mein Wissen vertiefen musste, und genau zu diesem Zeitpunkt beschloss ich, nach Bogotá zurückzukehren und bei David Manzur zu studieren. Später schloss ich mich der Künstlergruppe an, die das Kollektiv Taller la Huella bildete. Erst damals beschloss ich wirklich, meine Kunst zu meinem Lebensstil zu machen, und blieb diesem Kollektiv bis zu meiner Reise nach Paris im Jahr 1982 angehören. Ich reiste dorthin, um an der Biennale von Paris teilzunehmen, und blieb dort.



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Was war das größte künstlerische Risiko, das du eingegangen bist?



GUSTAVO VEJARANO

Jedes Mal, wenn ich das Thema und die Bildsprache wechsle, ist es, als würde ich wieder bei Null anfangen. Jede neue Serie ist ein Sprung ins Ungewisse. Das ist nie bequem. Es sind notwendige Brüche. Aber sie erfordern, dass alles wieder aufs Spiel gesetzt wird.



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Was möchtest du, dass der Betrachter angesichts deiner Arbeit fühlt oder versteht?



GUSTAVO VEJARANO

Eine innere Resonanz. Ich möchte, dass der Betrachter die Energie, die Vibration eines unsichtbaren, aber vertrauten Ortes spürt. Ich will nicht illustrieren, ich will erscheinen lassen. Ich möchte, dass man beim Betrachten meiner Gemälde einen Raum, einen Atemzug, etwas Lebendiges spürt. Dass die Malerei eine Erfahrung ist.

Oeuvre de l'artiste colombien Gustavo Vejarano, une peinture à l'huile organique, aquatique, aux couleurs vertes, bleues, oranges, jaunes, rouges. Une oeuvre d'art contemporain, présenté par la Galerie Vermeulen. Oeuvre de l'artiste colombien Gustavo Vejarano, une peinture à l'huile organique, aquatique, aux couleurs vertes, bleues, oranges, jaunes, rouges. Une oeuvre d'art contemporain, présenté par la Galerie Vermeulen.

«Ich möchte, dass man beim Betrachten meiner Gemälde einen Raum, einen Hauch, etwas Lebendiges spürt. Dass die Malerei eine Erfahrung ist.»

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Deine Werke spiegeln eine tiefe Verbindung zur Natur wider, insbesondere zu den Meereslandschaften. Was fasziniert dich so sehr an diesen Naturelementen und wie überträgst du sie auf die Leinwand?




GUSTAVO VEJARANO

Ja, die Natur, von der menschlichen Natur bis zur universellen Natur, mit ihren Millionen von Formen und Veränderungen, war die Grundlage und Inspiration meiner künstlerischen Arbeit in den verschiedenen Serien und Techniken. Insbesondere bei den beiden letzten Serien, „Ozeane“ und „Himmel“, fallen sie mit der Eröffnung des Ateliers in Taganga zusammen. Dort war der Kontakt mit der Natur enger, intimer, verbunden mit den Rhythmen des Lebens und der Erhabenheit der Landschaft und ihrer Rhythmen.

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Welche Ausstellung oder Anerkennung hat dich persönlich am meisten berührt, welche ist für dich die bleibendste?




GUSTAVO VEJARANO

Die Ausstellung im Museum für Moderne Kunst in Bogotá, die meinen 45-jährigen Werdegang als Künstler präsentierte und Werke aus verschiedenen Epochen zusammenführte.

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Du hast in mehreren ikonischen Städten wie Paris, Bogotá, Brüssel oder Taganga gelebt. Welche dieser Städte hat dich sowohl persönlich als auch künstlerisch am meisten tiefgreifend berührt, und warum?




GUSTAVO VEJARANO

Taganga ist das Dorf, in dem ich begann, die Welt, die Kunst, die Liebe und das Überleben in der Natur zu entdecken – Themen, die in meiner Arbeit bis heute aktuell sind. Bogotá ist die Stadt, in der ich aufgewachsen bin und in der ich begann zu arbeiten, auszustellen und zu verkaufen. Paris hat mich geboren. Es ist die Stadt, die mich meiner intellektuellen und künstlerischen Eitelkeiten beraubte, die mich herausforderte und mich dazu brachte, nach meiner eigenen Methode, meiner eigenen Stimme, meiner eigenen inneren Kohärenz zu suchen. Es ist die Stadt, die mich dazu brachte, nach Exzellenz zu streben, und die mich noch heute überrascht und lehrt. Brüssel war mein Zufluchtsort vor der Welt, der Schmelztiegel, in dem meine Seele dahinschmolz, wo mich die Stille und Einsamkeit, die kalten und grauen Winter dazu drängten, in mich hineinzublicken.




L’artiste Gustavo Vejarano assis dans une salle d’exposition, entouré de ses sculptures verticales et d’une grande toile abstraite en arrière-plan – photographie en noir et blanc présentée par la Galerie Vermeulen. L’artiste Gustavo Vejarano assis dans une salle d’exposition, entouré de ses sculptures verticales et d’une grande toile abstraite en arrière-plan – photographie en noir et blanc présentée par la Galerie Vermeulen.

„Jede neue Serie ist ein Sprung ins Ungewisse. Das ist nie angenehm. Es sind notwendige Brüche.“

Gustavo Vejarano (geboren in Houston 1952) ist ein franko-kolumbianischer Künstler, dessen Werk die Beziehungen zwischen Materie, Raum und Bewusstsein untersucht. Durch Malerei, Bildhauerei und Zeichnung schafft er visuelle Zyklen, die sowohl eine innere Suche als auch einen aufmerksamen Blick auf die Welt zum Ausdruck bringen. Seine Werke wurden in zahlreichen internationalen Institutionen präsentiert und befinden sich in den Sammlungen des Museums für Moderne Kunst in Bogotá, des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá, des kolumbianischen Außenministeriums sowie der Präsidentschaft der Republik Kolumbien, ebenso wie in mehreren Stiftungen und Privatsammlungen in Europa und Lateinamerika.

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