Confidences | LILIANE PHUNG

Portrait en noir et blanc de l’artiste contemporaine LILIANE PHUNG, peintre figurative– présenté par la Galerie Vermeulen.

| INTERVIEW |

Seit ihrer ersten Ausstellung in der Fondation Cartier im Jahr 2005 schafft Liliane Phung ein eigenständiges Werk an der Schnittstelle zwischen Intimität und Künstlichkeit. Die Absolventin der École des Beaux-Arts de Paris hinterfragt die Darstellung des Weiblichen anhand wiederkehrender Motive – Frauen von hinten, Schönheitsrituale, vielfach reflektierte Bilder – in mit Zeichen aufgeladenen Innenräumen.

Ihre Malerei, geprägt von Kunstgeschichte, Film und Popkultur, spielt Mythen und Archetypen mit dezenter Ironie neu. Durch Schichten, Muster oder Fragmente komponiert sie eine geistige Figuration, in der sich Erinnerung, Bild und Identität miteinander verknüpfen. Indem sie den Naturalismus ablehnt, macht sie die Künstlichkeit zu einem kritischen Instrument und das Klischee zu einem Ausgangspunkt.

GALERIE VERMEULEN

Wie hat sich deine Arbeit seit deiner Teilnahme an der Ausstellung „J’en rêve“ in der Fondation Cartier entwickelt?

LILIANE PHUNG

Die Leinwände, die ich in der Fondation Cartier präsentiert hatte, behandelten bereits dieselben Themen wie meine jüngsten Werke.
Damals experimentierte ich mit musealen Formaten, wobei ich Überlagerungen, Typografien und Bildfragmente übereinander legte; das Ganze fügte sich wie eine Ansammlung von zerrissenen Postern zusammen.
Ich habe immer dieselbe Formensprache verwendet, unabhängig vom Zeitraum. Ich fühle mich den Künstlern nahe, die unermüdlich dieselbe Geschichte wiederholen.

Détail de la peinture figurative représentant une femme assise face à un miroir, dans une palette vive et texturée – œuvre de Liliane Phung proposée par la Galerie Vermeulen.

„Als Mischling erkenne ich die Ironie, als Muse blondierte Frauen zu haben.“

GALERIE VERMEULEN

Dein Werk hinterfragt oft die Vorstellungen von Identität und Erinnerung. Wie nährt dein franko-vietnamesisches Kulturerbe diese Reflexionen?

LILIANE PHUNG

Als Mischling empfinde ich die Ironie, blonde Peroxidhaar-Modelle als meine Musen zu haben.

Schließlich sind meine Eltern früh getrennt gegangen, weshalb ich nicht immer in die vietnamesische Kultur eingetaucht war. Überraschenderweise spüre ich heute ihr Erbe und erkenne in meiner Arbeit den Nachhall eines Meisters wie Lê Phô: eine subtile Melancholie, vertraute Erinnerungen …

Dieser neue, leicht hybride Stil trug bereits eine Form der kulturellen Vermischung in sich. Wie Van Goghs Japonismus verleiht er dem Werk eine stilistische Lebendigkeit, die seinen Erfolg erklärt, der heute, insbesondere mit der Retrospektive im Cernuschi-Museum, noch immer vollumfänglich anerkannt wird.

Peinture contemporaine figurative intitulée “Autoportrait XIV”. Une femme élégante est représentée assise face à sa coiffeuse, ignorant son reflet dans un miroir aux teintes mauves. L’œuvre explore les notions d’identité et de double regard, dans un décor intérieur riche en textures : fauteuil vert, lampe rose, tapis bleu et fond de rideaux vert foncé. Style expressif, entre figuration narrative et art contemporain.

« Indem ikonische Themen der Kunstgeschichte neu betrachtet werden […] besteht ein politischer Akt der Aneignung.»

GALERIE VERMEULEN

Du bewegst dich zwischen verschiedenen Medien (Zeichnung, Malerei, Installationen...).
Wie wählst du dasjenige aus, das die Idee oder Emotion, die du vermitteln möchtest, am besten zum Ausdruck bringt?

LILIANE PHUNG

Die konzeptionelle Ebene der Leinwand bleibt mein bevorzugtes Medium.

Dort finde ich die intime Ekstase der Geste. Es ist sehr intuitiv und geht nicht immer in die ursprünglich geplante Richtung. Es geht darum, eine fast geisterhafte Essenz greifbar zu machen… eine Erscheinung ohne Vermittlung entstehen zu lassen - spirite, in ständigem Kontakt mit der Oberfläche des Bildes.

Ich verwende hauptsächlich Acryl, das die Textur amerikanischer Billboards hat, alter handgemalter Werbeanzeigen, wie Bollywood-Poster... Eine gewisse Pop-Textur.

Wie Platinblond ist Acryl eine sehr junge Erfindung.

Peinture contemporaine figurative intitulée “Autoportrait XIV” de l'artiste franco-vietnamienne Liliane Phung. Une femme élégante est représentée assise face à sa coiffeuse, ignorant son reflet dans un miroir aux teintes mauves. L’œuvre explore les notions d’identité et de double regard. Style expressif, entre figuration narrative et art contemporain.

GALERIE VERMEULEN

Du hinterfragst oft die Rolle der Frau in der Gesellschaft.

Welche Rolle kann die Künstlerin angesichts der heutigen gesellschaftlichen und kulturellen Herausforderungen einnehmen?

LILIANE PHUNG

"Nur die Revolte schafft Licht", sagt André Breton. Es ist unerlässlich, den Kampf fortzusetzen, eine Stimme zu sein, Forderungen zu stellen und dazu beizutragen, die künstlerischen und kulturellen Maßstäbe neu zu definieren. Indem ich ikonische Themen der Malerei-Geschichte neu interpretiere – Selbstporträt, häusliche Szene, sich bewundernde Muse – die lange Zeit Männern vorbehalten und Frauen verwehrt waren, vollziehe ich einen politischen Akt der Aneignung.

Ich dekonstruiere bestimmte Narrative. Und es ist besser, vom Klischee auszugehen, als daran zu scheitern.

Die Aufgabe der Künstlerin bleibt es, disruptiv zu sein, jenseits von Geschlechterrollen und Identitäten...

Die Malerin muss, wenn sie ein wenig Weitsicht besitzt, Bewusstseinssprünge auslösen. Ihr Sujet ist nicht nur kontrovers. Es kann manchmal zutiefst transzendental sein.

Liliane Phung, 1977 geboren, ist eine französisch-vietnamesische Künstlerin und Absolventin der École des Beaux-Arts in Paris. Bereits 2005 von der Fondation Cartier entdeckt, stellte sie dort in „J’en rêve“ aus, bevor ihre Werke in mehrere öffentliche und private Sammlungen aufgenommen wurden. Ihre figurative Malerei verbindet künstlerische Bezüge, Popkultur und Fragmente visueller Erinnerungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Frankreich und international auf Ausstellungen gezeigt, die sich den neuen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Figuration widmen.