Nach ihrem Abschluss an der Beaux-Arts de Paris etablierte sich Liliane Phung mit ihrem außergewöhnlich eigenständigen Werk. Hervé Chandès entdeckte sie schon früh und 2005 nahm sie unter der Schirmherrschaft von Jean-Michel Alberola an der Ausstellung „J’en rêve“ in der Fondation Cartier pour l’art contemporain teil. Zu diesem Anlass erwarb die Stiftung vier ihrer Leinwände, was den Beginn einer vielversprechenden Laufbahn markierte, die bereits von den Institutionen unterstützt wurde.
Liliane Phungs Arbeit zeichnet sich durch eine figurative Malerei aus, die mit zeitlichen Schichten und stilistischen Bezügen verwoben ist, in der Kulisse, Kleidung, Frisuren und Objekte eine kodierte Bildsprache bilden. Durch diese Elemente komponiert sie eine beunruhigende Proto-Epoche, zugleich melancholisch und fiktional, in der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen. Ihre Figuren – oft weiblich, von hinten oder im Spiegel gesehen – erinnern ebenso sehr an Degas und Lautrec wie an die rätselhaften Heldinnen des Kinos von De Palma oder Hitchcock.
Der Spiegel, die Frisur, das Make-up werden zu Metamorphoseritualen, die sich von Leinwand zu Leinwand wiederholen. Durch ihre Kompositionen lädt Phung den Betrachter zu einer Durchquerung des Spiegels ein, einer introspektiven Reise, auf der die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fantasie verschwimmen.
Seit ihrer ersten Einzelausstellung „The Licking That Doesn’t Hurt“ (Allsopp Contemporary, London, 2008) sind Phungs Werke in bedeutende private und institutionelle Sammlungen gelangt (David Roberts Arts Foundation, Bob Calle, Béatrice Lanson-Villat usw.). Ihre Malerei schwankt zwischen Intimität und Zeitgeist, zwischen kulturellen Archetypen und persönlichen Obsessionen, oft genährt von Foto-Romanen, alten Plakaten und veralteten Objekten, die sie sammelt.
Als Künstlerin mit vielfältigen Praktiken integriert Phung schon früh Performance und Musik in ihre bildnerische Arbeit. Sie ist Sängerin und Performerin in der Gruppe Dixlexsix, gemeinsam mit DJs und Konzeptkünstlern wie Simon Bernheim oder Jess Bernard. Diese Zusammenarbeit brachte ein von Cosmo Vitelli (I’m A Cliché) produziertes Album und eine Reihe von Konzerten in Frankreich und Europa hervor, unter anderem im Centre Pompidou, im Zénith (als Vorgruppe von The Gossip) oder in den Halles de Schaerbeek.
Im April 2023 präsentiert die Galerie Nosco (Brüssel) eine Gruppenausstellung über die Weiblichkeit im Widerstand, die internationale Künstlerinnen wie Louise Fishman, Lauren Seiden, Aria XYX oder Paula Cortazar vereint. Phung wurde eingeladen, dort auszustellen, was ihre Position in einer Kunstszene bestätigt, die nach alternativen, sensiblen und zutiefst verkörperten Erzählweisen sucht.
Phungs Arbeit wurde in bedeutenden Institutionen und Ausstellungen präsentiert und festigte ihren Ruf auf der internationalen Kunstszene. Ihre multikulturelle Perspektive und ihr einzigartiger Stil leisten einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst und bieten eine tiefgründige Reflexion über die weibliche Existenz durch das Prisma ihrer persönlichen Erfahrungen.
