Inclassable et protéiforme,
l'univers céramique de Gérald Schmite s'inspire librement du répertoire
iconographique de la peinture et de la sculpture classiques pour mieux en
subvertir les conventions dans une réinterprétation contemporaine toute
personnelle. À la fois héritières de l'art
ancien et farouchement dissidentes, ses pièces agrègent des esthétiques
hétérogènes qui bousculent joyeusement leurs lointains modèles. Schmite
renverse les codes comme il retourne ses vases, affectant leur apparent
classicisme d'un trouble provocateur.
Le télescopage des références et
des styles produit de déroutantes cohabitations au sein de sa famille
recomposée de céramiques où l'on croise sans hiérarchie Hermès, Louis XVI et la
déesse Héra. La beauté y côtoie sans cesse l'étrangeté et la facétie : en
témoignent son grave Holopherne reconverti en soupière ou son majestueux Henri
IV émergeant en bougeoir du feuilleté de plis de sa fraise pléthorique.
Cette collection singulière dessine
un monde baroque peuplé d'objets qui exagèrent et débordent : vases ventrus
abondant d'ébauches décoratives, lampes aux reliefs déchaînés, crucifix
tourbillonnants. Chaque pièce témoigne d'une liberté formelle assumée, où
l'ornement prolifère et la fonction se dissout dans la sculpture.
Le traitement de la couleur participe également de cette mise à jour
flamboyante d'un passé imaginaire : bleus profonds, verts acides et rouges
vertigineux achèvent de conférer un lustre insolent à ses faïences
atemporelles. Ces choix chromatiques audacieux arrachent définitivement ses
créations à toute tentation nostalgique pour les ancrer dans une
contemporanéité provocante
