Reconnue comme l’une des premières artistes du street art féminin, Miss Van s’impose dès les années 1990 avec une iconographie singulière et sensuelle, centrée sur la représentation du féminin.
Son travail a été présenté au MOCA (Los Angeles), au CAC Málaga, au MACRO (Rome), au Von der Heydt Museum (Wuppertal) et dans de nombreuses galeries internationales telles que Magda Danysz, Jonathan LeVine, Dorothy Circus ou StolenSpace.
Entre dessin, encre et peinture, elle développe un univers narratif où masques, hybridations et regards déjouent les stéréotypes, dans une œuvre immédiatement reconnaissable.

CHANOIR (né à Bogotá en 1976, vit et travaille à Paris) est un artiste franco-colombien formé aux Beaux-Arts de Paris, dont le style graphique singulier émerge dès les années 2000 au croisement du graffiti, de l’Art Modeste et de la culture pop. Ses personnages félins, les CHA, sont devenus emblématiques d’un univers visuel immédiatement reconnaissable. Présenté dans des institutions majeures et intégré à des collections muséales, son travail s’inscrit aujourd’hui comme une référence du street art contemporain, à la croisée de l’icône et de l’image répétée.

Né en Irlande en 1981, Emmet Kierans est diplômé de la Limerick School of Art and Design et de la Glasgow School of Art (First Class Honours). Ses œuvres figurent dans les collections de l'Arts Council of Ireland, Trinity College Dublin et l'Office of Public Works (Irlande), ainsi que dans de nombreuses collections privées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Il a notamment exposé à la Royal Academy of Arts (Londres), au National Gallery of Ireland, au Royal Hibernian Academy (Dublin) et au London Art Fair. Ses récentes expositions personnelles ont confirmé une pratique figurative onirique nourrie par le cinéma, la mémoire et l'imaginaire collectif.

Formé aux Beaux-Arts, Gérald Schmite subvertit l'iconographie classique à travers des faïences baroques contemporaines. Ses céramiques agrègent des esthétiques hétérogènes où Hermès côtoie Louis XVI dans un télescopage singulier. Bleus profonds, verts acides et rouges vertigineux confèrent un lustre insolent à ses pièces atemporelles. Chaque création dessine un monde qui exagère et déborde, où la beauté rencontre l'étrangeté et la facétie. Ses œuvres rejoignent des collections privées sensibles à cette réinterprétation audacieuse des codes historiques.

Gustavo Vejarano (né à Houston en 1952) est un artiste franco-colombien dont le travail interroge les relations entre matière, espace et conscience. À travers la peinture, la sculpture et le dessin, il construit des cycles visuels qui traduisent une quête intérieure autant qu’un regard attentif sur le monde. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions internationales -comme le du Musée d’Art Moderne de Paris- et figurent dans les collections du Musée d’Art Moderne et du Musée d'Art Contemporain de Bogotá, du Ministère colombien des Affaires étrangères, de la Présidence de la République de Colombie, ainsi que dans plusieurs fondations et collections privées en Europe et en Amérique latine.

Liliane Phung, née en 1977, est une artiste franco-vietnamienne diplômée des Beaux-Arts de Paris. Repérée en 2005 par la Fondation Cartier, qui acquiert plusieurs de ses toiles, elle développe une peinture figurative raffinée, à la croisée de la mémoire intime, de la culture populaire et d’une histoire codée des images. Son travail est aujourd’hui présent dans d’importantes collections privées et institutionnelles, et régulièrement exposé en France comme à l’international, dans des projets curatoriaux consacrés aux nouvelles voix de la figuration contemporaine.

Debens (Hugo Garcia Debens), né à Barcelone en 1980, vit et travaille à Paris. Formé aux Beaux-Arts de Barcelone, il développe depuis plus de deux décennies une abstraction géométrique exigeante, nourrie par les héritages du constructivisme, de l’Op Art et du design graphique. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en France et à l’international — notamment à Paris, Barcelone, San Francisco et Londres — et séduit autant les collectionneurs que les architectes ou designers d’intérieur, pour la force visuelle et la précision de ses compositions.

Chi Phan (né à Paris en 1973) est un artiste franco-vietnamien dont le travail en faïence explore les formes organiques et les figures ambiguës. À travers la sculpture murale, il développe une pratique sensible et instinctive, marquée par le modelage à la main et une attention particulière à la matière. Ses œuvres ont été exposées en France et en Thaïlande, et attirent l’attention de collectionneurs sensibles aux porosités entre art, corps et objet.