Né à Barcelone en 1980, DEBENS (Hugo Garcia Debens) s’impose aujourd’hui comme une figure de l’abstraction géométrique contemporaine. Son travail explore les interactions entre formes et couleurs, jouant sur l’équilibre des compositions et la tension des lignes. Formé aux Beaux-Arts de Barcelone, il développe une approche où la rigueur architecturaledialogue avec une gestuelle libre et intuitive, créant des œuvres à la fois structurées et vibrantes.
Une exploration de la matière et du mouvement
À travers ses peintures et ses assemblages, DEBENS joue avec les superpositions chromatiques, les découpes angulaires et les textures pour composer des espaces en mouvement. Son univers pictural, marqué par une esthétique épurée et une dynamique immersive, rappelle les principes du constructivisme et de l’op art, tout en s’ancrant dans une sensibilité contemporaine. Chaque œuvre est une étude de l’équilibre entre le plein et le vide, où la couleur, toujours en tension, devient architecture.
Un regard urbain en filigrane
Si DEBENS s’inscrit pleinement dans la tradition de l’art abstrait, son parcours l’a aussi conduit à expérimenter la peinture à grande échelle dans l’espace public. Ce rapport à l’environnement urbain transparaît dans son travail : rythme des façades, tension des perspectives, fragmentation des espaces, autant d’éléments qui nourrissent sa recherche artistique. Il dépasse ainsi la frontière entre peinture et architecture, explorant des compositions qui semblent à la fois construites et en perpétuelle évolution.
Une présence sur la scène internationale
Installé à Paris depuis 2012, DEBENS expose à l’échelle mondiale, de San Francisco à Barcelone, en passant par Londres et Paris. Son travail a été présenté dans des expositions majeures telles que Major Minority aux États-Unis, Abstract Jam en Espagne et le Label Valette Festival en France. Son regard singulier sur l’abstraction contemporaine séduit autant les galeries d’art que les professionnels du design et de l’architecture d’intérieur, intégrant harmonieusement ses œuvres dans des espaces où l’art dialogue avec l’environnement.
Son esthétique, à la fois structurée et organique, s’intègre naturellement dans des espaces où le dialogue entre l’art et l’environnement est essentiel. Sa reconnaissance grandissante auprès des collectionneurs internationaux atteste d’un attrait croissant pour ses compositions, à la croisée de l’abstraction lyrique et de la construction architectonique.
