Gustavo Vejarano développe depuis les années 80 une abstraction libre et sensible, marquée par l’expérimentation picturale et un rapport intuitif à la matière. Formé à l’Atelier 17 à Paris, exposé à la Biennale de Paris, au Musée d’Art Moderne de Bogotá et à la FIAC, il poursuit une recherche plastique exigeante, attentive aux variations de densité, aux effets de surface et aux modulations de la couleur.
Une abstraction en mouvement
La peinture de Vejarano se développe par séries successives, comme autant de cycles de recherche plastique. Taches fluides, transparences, superpositions chromatiques : chaque toile compose un espace instable, parfois traversé d’échos végétaux ou aquatiques, mais toujours abstrait. Il ne s’agit pas de représenter, mais de formuler une perception mouvante, où le regard circule, retenu par les densités, attiré par les vides.
Un parcours construit entre Bogotá et Paris
Né en 1952 à Bogotá, Gustavo Vejarano débute sa formation dans les années 1970 dans des ateliers majeurs de la scène artistique colombienne, notamment celui de David Manzur. Il poursuit ensuite son développement à Paris à l’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter, figure emblématique de la gravure expérimentale. Ce contexte formateur contribue à façonner un vocabulaire visuel attentif aux variations de texture, à la construction du geste et à la matérialité du support.
Un artiste à la trajectoire internationale
Vejarano expose depuis les années 1980 en Colombie, en Europe et aux États-Unis. Son travail a été présenté au Musée d’Art Moderne de Paris (XIIe Biennale de Paris), à la Maison de l’Amérique Latine, à la FIAC, au Musée d’Art Moderne de Bogotá (MAMBO) ou encore la Foire d’art contemporain de Miami. Il réalise également plusieurs œuvres dans l’espace public en Colombie, dont des fresques murales à Bogotá, Carthagène et Santa Marta.
Une peinture tournée vers l’expérimentation
Chaque tableau fonctionne comme un terrain d’essai : exploration des limites du format, jeu sur les états de la matière, travail sur l’amplitude du geste. Il ne cherche pas à illustrer une idée, mais à provoquer des effets visuels qui sollicitent l’attention physique et sensorielle du spectateur.
Ses œuvres figurent dans les collections du Musée d’Art Moderne de Bogotá (MAMBO), du MAC Bogotá, de la Fondation Mérieux(France), du Musée de Gyor (Hongrie), du Ministère colombien des Affaires Étrangères, de la Présidence de la République de Colombie(Palais présidentiel), ainsi que dans de nombreuses collections privées en Colombie et en Europe.
